舞美設計（也稱為布景、舞臺設計或布景設計）是戲劇以及電影或電視布景的創作。舞美設計師通過對劇本的解讀，視覺藝術化處理情境并通過藝術表達創造為故事情節提供氛圍渲染，支持文學影視作品的整體藝術呈現。舞美設計也是表演藝術的視覺后期，是電影，歌劇舞臺表演或電視視覺制作的一部分。
舞臺設計是以“舞臺”為標的物的設計，更細的說以舞臺設備、燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統、戲服、戲妝為為標的物的設計。是外在表現出來的一場戲劇的舞臺的樣子。無論是在排練還是正式表演，舞臺都是除了道具、演員、形狀和顏色等的藝術表現形式的一種。

海外大師課：在概念上和實際意義上通過多種方式來定義空間。舞美設計通過空間舉身，空間中的體驗，建筑環境的記憶和可變性，記錄空間歷史，以及各種空間體驗，重新定義空間本身的價值。
專業基礎課：技術小白也能學會的高大上前期調研圖；敘事性拼貼；行為分析向項目空間布局形式；方案細節推敲及空間節點建立；剖面分析圖技法剖析；平立面圖技法剖析；低技高效的空間爆炸圖；軸測圖/鳥瞰圖；寫實風效果圖技法剖析；拼貼效果圖技法剖析
專業項目課：現實場景表現；文本空間表現；空間裝置與實驗性空間設計；戲服設計與裝飾道具；燈光設計；數媒類作品；劇目設計
跨界項目課：課題:空間中的跨界表演行為；關鍵詞:哲學;社會;藝術;行為與空間；課題產出:將舞臺藝術與建筑思維及藝術與裝置結合，探討現代表演藝術行為與空間的參與與反饋關系。

現代科學技術日益進步，戲劇品種相互影響，燈光投影等現代舞臺裝置涌現于戲劇舞臺，各種風格的舞美設計豐富多彩，表現手段更加多樣，分工更加細致，舞臺設施也日益龐大。畢業生在劇院或表演領域擁有廣闊的前景。